Le Petit Bulletin vous offre un panel de suggestions sorties pour ce week-end du 17 au 19 mai : expos, spectacles, concerts... Culture ou loisir, c'est le moment de profiter pleinement de Lyon et de ses environs.
Scènes
L’avenir n’existe pas encore
Théâtre / De Myriam Boudenia, 1h, dès 14 ans. Une écrivaine, une médium et un homme mystérieux se racontent. Au même moment, une médium et son client tentent d’entrer en communication avec un jeune défunt, sans succès. Dans une ambiance où le surnaturel et l’intime se mêlent à l’humour, le récit se compose par dévoilements successifs, et les histoires finissent par n’en former plus qu’une.
Théâtre de la Renaissance / Jusqu'au 17 mai 2024, à 20h
Notre avis : L’autrice Myriam Boudenia (« Héloïse ou la rage du réel », « Palpitants et dévastés ») met en scène son texte et le (co) joue. Où il est question de « puissance de l’imaginaire » et de « générosité des morts ». Et où l’on retrouve Michael Stich, Kafelnikov et Roland Garros. Délicate plongée dans la jeunesse de l’actrice.
Arcadie
Théâtre / Écrit par Emmanuelle Bayamack-Tam, mise en scène de Sylvain Maurice, 1h10. Au sein d'une communauté libertaire : Farah, 14 ans, a grandi au milieu de gens trop fragiles pour survivre au monde. Ils sont réunis autour d’une figure de gourou, Arcady, qui la garde sous son emprise sexuelle et philosophique.
Théâtre du Point du Jour / Jusqu'au 17 mai 2024, à 20h
Notre avis : Prix France Inter en 2018, Arcadie, le roman d’Emmanuelle Bayamack Tam, a été adapté au théâtre, une œuvre qui explore la question de la recherche d’identité et du genre. L’autrice est de passage à Lyon pour la représentation de la pièce au Point du Jour.
Hofesh Shechter / Sharon Eyal
Danse / Chorégraphie de Hofesh Shechter et Sharon Eyal, par la compagnie GöteborgsOperans, 2h, dès 14 ans. Pour leur retour à Lyon, la compagnie présente un double programme : Avec « Wild Poetry », Hofesh Shechter déploie une écriture complexe où les corps cherchent des sensations extrêmes, et dans « Saaba », Sharon Eyal expérimente la forme la plus primitive du mouvement.
Maison de la Danse / Jusqu'au 18 mai 2024, à 20h30 sauf mercredi à 19h30
Notre avis : Deux des meilleurs chorégraphes actuels sont réunis en une soirée. L’Israélien et sa compatriote se sont mis au service, respectivement en 2023 et 2021, de la compagnie du GöteborgsOperan avec qui ils poursuivent leur exploration des danses primitives et désarticulées. Grand format pour 16 et 13 interprètes. Si Hofesh Shechter est habitué de la Maison de danse, Sharon Eyal n'a rencontré le public lyonnais à Fourvière qu'en 2022 pour un hypnotique « The Brutal Journey of the Heart » sur la puissance du désir.
Avant la terreur
Théâtre / D'après Shakespeare, mise en scène Vincent Macaigne, 2h30
Célestins, théâtre de Lyon / Jusqu'au 23 mai 2024, à 19h30, relâche dimanche et lundi
Notre avis : Le metteur en scène qui a tant électrisé le théâtre français il y a plus d'une décennie revient aux affaire avec une nouvelle adaptation de Shakespeare. Un retour amer.
Grès
Théâtre / Écrit et mis en scène par Guillaume Cayet, 1h10. Spectacle sur l’éveil d’une conscience politique, non sans rappeler le mouvement des Gilets jaunes, Grès (tentative de sédimentation) est un uppercut signé de l'auteur et metteur en scène Guillaume Cayet, qui a voulu montrer comment la colère se mue en révolte.
Célestins, théâtre de Lyon / Jusqu'au 24 mai 2024, à 20h30 sauf jeu à 20h, relâche dimanche et lundi
Notre avis : Grès (tentative de sédimentation) est un uppercut signé de l'auteur et metteur en scène Guillaume Cayet. Il y incarne un vigile de centre commercial, qui bascule de l’acceptation de sa condition à la rébellion.
Concerts
SIlent disco
Musique Electronique / Faire la fête sans déranger les voisins, ce sera bientôt possible grâce à la silent party de l'Hôtel de Ville ! Les participants se verront remettre un casque audio pour régler le volume de la musique. Au programme : disco, hip-hop et trance.
Hôtel de Ville de Lyon / Vendredi 17 mai 2024 à partir de 19h, sur inscription
Notre avis : Danser dans l’enceinte de l’Hôtel de Ville, c'est possible le temps d’une silent party. Le principe est simple, à son arrivée, chaque participant se voit remettre un casque audio lui permettant de choisir le volume d'écoute et sa programmation musicale. Trois ambiances seront proposées : disco, hip-hop et trance ou années 90’s – 00’s.
Zinée
Rap / La Fonky Family, Oxmo Puccino ou encore Orelsan, autant d'influences qui ont mené Zinée à changer de course, passant des étude de cinéma au monde de la musique. Avec une voix particulière pouvant être aussi douce que dure, elle livre des textes partageant sa vision du monde, crue et détachée.
La Marquise / Samedi 18 mai 2024 à 20h
Notre avis : La Toulousaine Zinée est sur la péniche La Marquise. Avec des influences allant de Laurent Voulzy à la Fonky Family, elle transcende les genres et révèle une voix entre douceur et puissance.
Expositions
AuchKatzStudio
Art contemporain et numérique / Avec leur exposition « Extreme Sitting », le duo composé d'Elsa Belbacha-Lardy et Thomas Thibout propose aux visiteurs de pratiquer l’exposition pour percevoir la peinture et la sculpture sous un angle inhabituel, qui va au-delà de la simple action de s'asseoir.
Parc LPA Saint-Antoine / Jusqu'au 18 mai 2024, ouvert 24h/24 tous les jours
Notre avis : Le duo d’artistes AuchKatzStudio propose aux visiteurs de percevoir la peinture et la sculpture sous un angle inhabituel : contempler, assis et en immersion totale, la beauté de la nature.
Guillaume Chamahian
Photographie / Artiste autodidacte, Guillaume Chamahian a exploré le devenir humain dans ses plis les plus sombres. Urbanisme no-limit en Chine, disruption façon Stiegler, génocide Khmer, disparition de l’homme et de dieu… Aujourd’hui, il se penche sur les médias de masses, interroge les cadres de l’information et détourne les contenus.
Le Bleu du Ciel / Jusqu'au 25 mai 2024, du mer au sam de 14h30 à 19h
Notre avis : Derrière le titre poétique Sous les balcons fleuris se cache un travail dramatique sur les images d’un pays, la Syrie, en guerre depuis 2011. Guillaume Chamahian, photographe autodidacte, se confronte dès le début du conflit à l’énorme masse d’images syriennes qu’elles soient officielles, clandestines ou fake news visuelles, intervenant sur celles-ci afin de laisser émerger le « bruit » qui les trahit. Organisée en trois volets, l’exposition se concentre sur la famille el-Assad, sur les Syriens (partisans ou opposants à el-Assad) et sur « César », nom de code donné au photographe qui a pu exfiltrer plus de 50000 clichés, preuves des tortures du régime.
Philippe Hortala
Peinture & Dessin / Réalisée entre 1986 et 1998, la série des Pâtisseries de Philippe Hortala vient arborer les murs de la galerie Henri Chartier. Babas au rhum, éclairs, tartelettes au citron ou aux groseilles, fraisiers ou encore religieuses sont présentés dans des formats les rendant géants, avec des angles de vue plongeants garantis de creuser l'appétit.
Galerie Henri Chartier / Jusqu'au 25 mai 2024, mardi de 14h à 19h et du mercredi au samedi de 11h à 19h
Notre avis : Philippe Hortala, esprit punk à l’existence fulgurante décédé en 1998 à seulement 38 ans, est à l’honneur de l’exposition que la galerie Henri Chartier lui consacre à partir du 9 avril. Un événement réunissant quarante œuvres, entre acryliques et gouaches, consacrées aux Pâtisseries (1987-1998), une des séries les plus fascinantes de ce marginal de la Figuration libre. Une occasion à saisir pour plonger dans l’univers de celui que, traversant les frontières, s’autoproclamait « l’héritier de Cro-Magnon, Michel-Ange, les baroques, rococos, pompiers et autres gâteurs de sauce ».
Airt de famille
Design & Architecture / Pour sa troisième édition, l'exposition artistique d’économie circulaire participative investit la galerie des Terreaux ! Une trentaine d'artistes issus du programme d’incubation omart ouvrent leurs univers pour recycler des objets donnés par le public en février. Au programme : l'exposition, mais aussi des ateliers artistiques tous les mercredis et dimanches après-midis, avec des scènes ouvertes tous les vendredis soirs. Une fois le festival terminé, les objets seront restitués à leurs propriétaires pour qu'ils disposent d'une œuvre d’art, dans l'esprit responsable de l'évènement.
Galerie des Terreaux / Jusqu'au 21 juin 2024, mer et jeu de 11h à 18h, ven de 11h à 20h, sam de 10h à 20h et dim de 10h à 18h
Notre avis : Le festival AiRT de famille accueillera ses premièr(e)s visiteuses et visiteurs. Au programme de la première journée : une rencontre avec les artistes du festival (ALSo, Bleg, Louis Pouilhe et Ortans), qui vous présenteront leurs parcours et leurs différents projets.
Friends in Love and War − L'éloge des meilleur·es ennemi·es
Art contemporain et numérique / Exposition des œuvres des collections du British Council et du macLYON, en collaboration avec le centre d’art Ikon.
Musée d'Art Contemporain / Jusqu'au 7 juillet 2024, de 11h à 18h du mer au dim
Notre avis : « L’ami n’est pas un autre moi, mais une altérité immanente dans la mêmeté, un devenir autre du même » (Giorgio Agamben). Le MAC organise une exposition autour du thème de l’amitié, fondement même de la philosophie et moteur des relations humaines. Piochant dans la collection du British Council et du MAC, les commissaires Marilou Laneuville et Melanie Pocock permettent le surgissement de liens inattendus, où le politique rencontre l’imaginaire, l’enfantin, le rêve. Première collaboration avec Ikon Gallery de Birmingham – ville jumelée et « amie » de Lyon – l’exposition est l’événement inaugural du programme « Royaume-Uni/France Spotlight on Culture 2024 Imaginons ensemble », organisé par le British Council afin de célébrer l’amitié franco-britannique.
Sylvie Selig
Art contemporain et numérique / Avec son œuvre « River of no Return », Sylvie Selig va investir l'entièreté du premier étage du MAC Lyon. Et pour cause, l'œuvre en question est une toile de 140 mètres de long ! Ce sera la première présentation au public de ce travail titanesque, que le musée a acquis grâce à une campagne de financement participatif. L’exposition présentera également d'autres productions de l’artiste : broderies sur textile, peintures, dessins, sculptures et une série de mannequins qu'elle appelle sa « Weird Family ».
Musée d'Art Contemporain / Jusqu'au 7 juillet 2024, du mercredi au dimanche de 11h à 18h
Notre avis : Lors de la dernière Biennale, elle avait subjugué le public et la critique avec sa grande installation qui clôturait l’exposition à Fagor, recevant ainsi une consécration tardive mais largement méritée. Son univers étrange est peuplé de sculptures inquiétantes, d’élégants travaux brodés et d’histoires picturales aux agencements cinématographiques. À l’occasion de la grande exposition au MAC, l’ancienne illustratrice de livres pour enfants présentera, outre les œuvres sélectionnées de sa propre collection, River of no Return, l’inédite toile titanesque de 140 mètres qui raconte l’odyssée de trois personnages sur une rivière et leurs rencontres avec l’art contemporain.
Pratiques cosmomorphes - (Ré)générer le vivant
Art contemporain et numérique / Avec cette exposition, l’Institut d’art contemporain de Villeurbanne propose une réflexion visant à conjurer le regard hiérarchique humain et à reconsidérer le vivant dans son entièreté. Dans les 21 étapes du parcours, les installations des 24 artistes visent tantôt à saper la pulsion de l’être humain à regarder, tantôt à lui donner la capacité de voir l’invisibilité de phénomènes puissants et mystérieux.
Institut d'Art Contemporain / Jusqu'au 28 juillet 2024, du mer au ven de 14h à 18h, sam et dim de 13h à 19h
Notre avis : Avec « Pratiques cosmomorphes - (Ré)générer le vivant », l’Institut d’art contemporain de Villeurbanne propose une réflexion esthétique visant à conjurer le regard autoritaire et hiérarchique propre de l’être humain afin de reconsidérer le vivant dans son entièreté. Traversant l’exposition, il est possible de plonger dans les profondeurs océaniques, procéder dans une forêt sans aucun repère, franchir les seuils entre monde sacré et monde profane ou admirer la forme de l’invisible.
Le musée ambulant - Lectures de Miyazaki
Art graphique / Exposition sur les films de Hayao Miyazaki et présentation de leurs inspirations.
Musée de l'Imprimerie et de la communication graphique / Jusqu'au 22 septembre 2024, du mer au dim de 10h30 à 18h
Notre avis : Les sources d’inspiration des chefs-d’œuvre immortels de Hayao Miyazaki et de son Studio Ghibli seront au centre d’une exposition qui s’annonce comme l’un des événements incontournables du printemps prochain. Une plongée dans la myriade de références visuelles et littéraires nourrissant l’imaginaire du génie japonais afin d’esquisser minutieusement les contours d’une poétique enchanteresse. Si « le bon Dieu niche dans les détails » selon la formule à contre-emploi de Warburg, Le musée ambulant permettra l’émersion de saisissantes découvertes.
Jean Couty en grand ! Le peintre et les grands formats
Peinture & Dessin / Exposition dédiée aux grands formats de l'artiste, retraçant en même temps sa carrière aux quatre coins du monde entre 1931 et 1991.
Musée Jean Couty / Jusqu'au 6 octobre 2024, du mer au dim de 11h à 18h
Notre avis : Grand interprète des transformations de la ville, Jean Couty a forgé pendant six décennies, dans son atelier de l’île Barbe, des œuvres fortes et poétiques. Le musée qui porte son nom consacre une exposition à ses peintures les plus grandioses, du célèbre portrait de Paul Bocuse aux vues de Lyon, Venise et New York, en passant par les œuvres sociales dédiées à Mai 68, au dur labeur des ouvriers dans les chantiers lyonnais ou des paysans dans la campagne turque. Un parcours passionnant déclinant des tons réalistes et méditatifs à ses débuts aux compositions lyriques de la maturité, enrichi par le prêt exceptionnel de l’imposant (226x363 cm !) Bénédicité du Musée des Hospices Civils de Lyon.
Passion Japon
Sciences et Histoire / Ôde au Pays du Soleil Levant et à sa culture, cette exposition propose de se plonger dans son histoire à travers un parcours immersif, qui balaie l’archipel nippon dans ses moindres recoins. Du jardin zen à la maison traditionnelle en passant par les ruelles bordées d'échoppes, l'évènement a pour but de faire découvrir les traditions qui rythment le Japon au quotidien. Et, pour finir, immersion dans le Japon moderne avec du karaoké et des jeux d'arcade.
La Sucrière / Jusqu'au 3 novembre 2024, du mardi au dimanche de 10h à 18h
Notre avis : L’engouement autour du pays du soleil levant ne tarit pas et la Sucrière lui consacre toute une exposition jusqu'au mois de novembre. Explorez la culture nippone à travers la présentation de nombreux objets originaux et décors — du jardin zen à la maison traditionnelle, en passant par les ruelles animées bordées de yatai mais aussi les religions, les arts martiaux, la gastronomie, la musique ou encore les mangas.
Vincent Munier
Photographie / Au fil de ses vingt-cinq ans de carrière, Vincent Munier s’est imposé comme l’un des plus grands photographes animaliers de sa génération. Inspiré dans sa composition de l'image par les estampes japonaises et l’art minimaliste, il livre avec sa nouvelle exposition « En Forêt » un regard sur la population animale des forêts françaises.
Musée des Confluences / Jusqu'au 27 avril 2025, du mar au dim de 10h30 à 18h30
Notre avis : Naturaliste, photographe et cinéaste, Vincent Munier a consacré sa vie au silence de la recherche et de l’observation, notamment celle de l’affût. Ses reportages photographiques ont été récompensés dans le monde entier mais la consécration auprès du grand public est arrivée à l’occasion de la parution du livre La Panthère des neiges de Sylvain Tesson et à la sortie du film homonyme, retraçant la quête des deux hommes sur les hauts-plateaux tibétains. Le Musée des Confluences consacre une immersion visuelle et auditive dans les forêts, notamment celles des Vosges, lieux de prédilection de Munier, pour une expérience fascinante.
Guide Urbain
Brunch sonore
Food / Pancakes, gaspacho, jus ou encore granola bowls, la team Unknown propose une expérience de brunch en open-air, sur fond de DJ sets par Verveine et Léon, pour une bande-son allant de l'ambient au downtempo.
Jardin des Chartreux / Samedi 18 mai 2024 de 11h à 16h
Notre avis : Le collectif Unknown Record organise son open-air au Jardin des Chartreux. Au menu : plein de bonnes choses à se mettre sous la dent pour un brunch digne de ce nom accompagné de DJ-sets multivitaminés pour bien se réveiller avec Verveine et Léon.
Salon des Débouchées
Salons et foires / Le salon des vignerons « très nature » est de retour après trois ans d'absence ! au programme, une quinzaine de viticulteurs et un brasseur, travaillant tous sur des petites surfaces pour créer des produits authentiques.
TNP - Théâtre National Populaire / Dimanche 19 mai 2024 de 10h à 19h
Notre avis : Les Débouchées, l’un des événements pionniers du vin naturel à Lyon, revient après trois ans d’absence. Sur place, une quinzaine de producteurs seront présents comme la Team sud Bojo, parmi lesquels Raphaël Beysang, Emelie Hurtubise et Nathalie Banes ou encore Karine Farges qui nous vient d’Ardèche pour son premier millésime.
Escapades
Nuit européenne des musées
/ Dans plus de 3000 musées à travers l'Europe, la nuit des musées offre l’opportunité de découvrir ou de revisiter les collections et expositions des musées sous un nouvel angle. Au total, 12 musées lyonnais proposent l'expérience, avec des visites et des animations en tous genres.
Demeure du Chaos / Samedi 18 mai 2024 de 18h à minuit
Notre avis : Les musées lyonnais ouvrent leurs portes pour une nocturne gratuite lors des Nuits européennes. Entre visites théâtralisées, effets sonores ou animations, c’est l’occasion de découvrir chaque expo sous un autre jour.
24 heures de l’INSA
/ Les 24h de l'INSA sont de retour pour une 49ème édition ! Au programme : du rock, de la pop, du rap et des musiques électroniques, une programmation éclectique pour vibrer pendant 72h. Des animations seront également organisées, avec des jeux, des karaokés et du sport.
Campus de la Doua / Jusqu'au 19 mai 2024, vendredi et samedi de 20h20 à 3h45, dimanche de 20h10 à 22h40
Notre avis : Festival Organisé par l’INSA Lyon, les 24 heures de l’INSA en durent en réalité 72, émaillées d’animations en tout genre, mais surtout de concerts. Cette année, ce sont Antenn.e ou encore Gambi qui fouleront la scène de la Doua.
